《现代民族舞组画》
布面油彩
30cm×40cm
2019
我的作品充满了实验性。用怎样的新的语言来表现新疆当今的民族民间舞，传承丝路文化，是我一直在研究课题，我在这方面做了多种大胆的尝试。在艺术上求新、求变是我永远的追求。能得到突破是我最大的快乐。我认为艺术创作不能只停留在传统的基础上。就自己个人风格而言，也不能成为自我风格的标签。只有不断超越，才能有创新。创新才有进步，但创新有风险也许面临失败。创新是不容易，完美也是不可能，要拥有勇敢的胸怀，需要经历多次实践，需要反复多次矫正。重要的是不忘初心——表达自己真真切切的感受。用自己独有的艺术语言去表达内心心潮澎湃的情感以及对世界的观察。
——杨晓康
《现代民族舞组画》
布面油彩
30cm×40cm
2019
《现代民族舞组画》
布面油彩
30cm×40cm
2019
《现代民族舞组画》
布面油彩
30cm×40cm
2019
《现代民族舞组画》
布面油彩
30cm×40cm
2019
《现代民族舞组画》
布面油彩
30cm×40cm
2019
《现代民族舞组画》
布面油彩
30cm×40cm
2019
《现代民族舞组画》
布面油彩
30cm×40cm
2019
《现代民族舞组画》
布面油彩
30cm×40cm
2019
《现代民族舞组画》
布面油彩
30cm×40cm
2019
赵培智 / 中国国家画院油画所所长
杨老师的画多数是新疆舞蹈人物，她打破时空的约束，将中国元素与西方绘画融合，夸张，变形，重组。画面里时是而立体主义，时而是民间美术，时而又有非洲木雕的影子。人物造型大胆夸张，十分生动，这种生动决不是模拟自然的生动感，而是主观处理形产生的趣味性。她笔下的人物都来自记忆与想象，这基于其对新疆民间舞蹈的深入了解，脑海中积累了丰富的人物形象，这些视觉经验的积累为她的自由表达提供了可能。杨老师骨子里是个艺术家，她的作品力求张扬个性，有意回避着约定俗成的审美习惯和形象。不拘一格，将许多代表不同文化的符号图形摆在同一时空里，通过现代主义的绘画语言进行组合构架出属于她的绘画空间，这些元素形成一种跨越时空的冲撞与对话，令人遐想和回味。她这种的探索性的作品数不胜数，数量之大，涉猎之广令我惊叹！
《乌鲁木齐的麦西来普》
布面油彩
150cm×250cm
2017
《宅女》
布面油彩
60cm×60cm
2016
《激情岁月》
布面油彩
150cm×150cm
2016
《共生》
布面油彩
60cm×50cm
2014
艺术家简介
杨晓康
1953年出生。中国美术家协会会员，中国壁画协会会员，中国工艺美术学会员，新疆美术家协会会员，新疆师范大学美术学院教授、硕士生导师。出版有专著2本。论文十余篇，全国艺术类核心期刊3篇。其中一篇2004年获第四届中国科学家论坛科研创新一等奖。作品《传丝公主》入选“全国第十届美术作品展”。作品《传丝公主》《高原情歌·葡萄乐园》入选2004年“全国首届壁画大展”，其中一件获佳作奖。任教30年之即举办了个人画展。有大量油画作品发表参展并收藏，其中2017年《幸福的日子》《聆听》《新疆姑娘》等入选当代油画主办的“融——当代油画语言研究展”并发表于《当代油画》第23辑。2018年，作品《丝路舞魂组画》30幅入选北京“不忘初心·艺路前行——中国当代艺术名家邀请展”。2019年，作品《丝路舞魂组画》25幅入编《当代油画写生研究专辑》。2019年9月，作品《生命》《地球村》参展“中欧国际艺术双年展”（奥地利维也纳联合国城）。2020年7月，参加“见微知著：当代中国油画语言观摩展”。
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