董文政吴默帛画的艺术价值及意象表达

       董文政，中国当代著名帛画家，中国最具收藏价值的实力派艺术家，《中国当代帛画——吴默画》创始人，被视为当代帛画的先驱者。现任：苏州大学美术教授，法中文化交流长城协会副会长，美国SVSU美术系客座教授，英国皇家艺术研究院荣誉院士，俄罗斯国立艺术家协会终身荣誉会籍，香港特区国画院荣誉院士，香港文化艺术总会荣誉主席。        帛画创作长于表达和抒发情感，画家通过对现实世界的细致观察、真切体验和反复思考后，再运用各种绘画手法在丝绸上创作出具有审美感受和艺术价值的作品。帛画具有抽象与具象的结合，更注重内心感受的表达，艺术表现力的彰显及精神力量的传递。吴默帛画创始人董文政先生是当代帛画界中最典型的代表，他在帛画上贡献大,影响深，作品极具艺术特色及市场价值，可以看出董文政先生的吴默帛画价值体现在以下几个方面：
吴默帛画的意象表达
       意象是吴默帛画的主要表现形式之一，帛画的意象是中国传统美学思想与精神的重要载体，他的意象追求是包括形，色，空间的真实感和客观性，是主观情感表达基础上实现的。吴默画十分讲究笔性，笔意和笔触，这是形成帛画个性语言的重要标志，但帛画中的毎一笔表达严格意义的说既是形又是色又是空间关系，这反映出吴默画表现上的复杂性和专业性，也在长期发展和实践中形成了自身的规矩和原则，这也可以理解为吴默画的表现规律和艺术范畴。董文政在吴默画中讲究的“意”概念十分丰富，“意”的表现既在笔中也在色彩中，贯穿于画面整体的谋划过程，吴默画的意在于画面整体视觉效果中，与中国画写意精神的审美追求是有异曲同工之处的，只是表达的途径和方式不同，只有在遵循好艺术的规律的前提下进行的大胆的探索和实践才会是有价值有意义的。
吴默帛画的创新探索
       董文政一生致力于帛画的创作，他创造发明的吴默帛画既标志着他在艺术追求上获得的成功，也体现在艺术创作风格上已逐步趋于成熟，董文政的作品中即蕴含着传统的文化精神，又体现着古典艺术的魅力，因而极具崇高、典雅的美学内涵。他从熟悉帛画质材、技能特性入手，尝试不同颜料混合使用或前后配合使用的方法，深入探索帛的特性、两面采用不同颜色、不同形象，以相互折叠的形式进行创作，使帛画随着观赏者的不同角度和光源的变化，显示出画面变化无穷的奇异色彩和帛的肌理色泽。吴默帛画广泛地从其它民族传统艺术、西方现代艺术和民间艺术中吸收营养，并发挥艺术创造中应有的潜意识功能，在缜密构思的“有意”和偶然效果的“无意”之间，在具像、抽象、意象语言的交错运用中，驰骋自己的才能，享受艺术探索的无限乐趣，创造出不少以色彩饱和度为特点的、富有强烈艺术表现力的现代帛画佳作。
吴默帛画的美学特征
       董文政的吴默帛画所体现的美学特征讲究意境美：作品中能够抒发自己内心的情感，创作紧随时代，笔触粗犷、感情奔放而具有震撼力,并且采用浪漫主义手法，在画面构成的处理上注重线条的节奏感和运动感，使帛画富有音乐性和抒情色彩，充分发挥了艺术抽象美的魅力。吴默帛画把绘画中的点、线、面、色变为如音符元素一般，使色彩的变化与黑白色度的变化相融合，成为更加宽广的色域和更加细微的色调，形成更丰富的表情；使点线的运动节奏成为音乐般的旋律，以形式美的法则组成传达不同情趣的画面，给观众以艺术的享受，大大扩展、丰富了绘画艺术的审美领域。 董文政先生汲取中外古今多方面的营养，特别立足于帛画形式技艺的美感魅力本身，不断地去充实和发挥，将中国的写意和西方的写实糅合在一起，用色也较强烈，借以抒写自我的感情和感觉。”他的帛画既有大气势的构图，又有抒情诗的意境，用色、章法、意境都达到了非常高的高度。他主要追求的是表达精神和情感，通过它的主题表达对生命的礼赞，焕发出异彩光芒。        在当代艺术的潮流中，帛画焕发新的生命力，传达出了用形象无法表达的美学感悟，复活传统与古典艺术的情怀和精神，用无言的色形的画意，体现出有言的诗情，吴默画艺术饱含着诗的纯净与意境，把中国画中的精华与油画艺术结合起来，创造出有中国文化精神和内涵的有东方审美意味的吴默帛画来。紧紧把握时代脉搏，使帛画艺术成为博物馆中珍藏的，坚实、恒久的经典，这是以董文政为代表的当代艺术家锲而不舍的追求。我们相信他在帛画艺术形式上创新的探索，在绘画中力图展示自己的个性，必将建立起自己独具风格的艺术体系，而对我们的时代与民族，作出贡献。董文政先生的吴默帛画有传统的意象表达、有创新的发展、有鲜明的风格，凭借深层融合的艺术特征，以特色鲜明的美学风范，创造了现代帛画的新高度、新意识。随着帛画价值的逐步显现，当代艺术收藏热的不断升温，董文政的帛画价格也在不断走高，升值空间仍将持续扩大，其市场潜力可期。