禾子
现执教重庆大学艺术学院的熊显林教授，是一位对国画执着的追求者与探索者。他写荷如痴，画鹤入迷。无论是巨幅小帧，凡有荷者必有鹤；或伫立、或群居、或戏水、或梳翎，动态各一，妙趣横生。其画风直踪清末赵之谦、蒲华。笔墨流畅、清新洒脱，《水阔雨潇潇》、《荷风带露香》皆为这一时期的佳品。
同样取材于荷花的《金色池塘》、《秋凉》、《秋韵》，不言而喻是在有意追求一种从形象到笔墨的转型。这种转型的前卫意识，就是大胆地突破了传统写意花鸟画所追求的水晕墨章，而精心塑造自己理想中的笔墨形象。这类作品对他来说，并不驾轻就熟，他能知难而进，勇于探索，其精神值得赞许。
他的作品没有程式化的公式，也没有符号化的雷同。有的乍看类似漆画，细审又好似重彩。介于何种艺术并不重要，关键还在于艺术的魅力所产生的社会效益。而《秋韵》给我的印象却大不相同，他线面结合、工写结合、染绘结合，或多或少吸收了日本昭和年间绘画的形式法则。有传统的，也有外来的，两者和谐共处、相互协调。多样是手段、统一是目的。《双栖》、《晨曲》又借鉴了西方美学“黄金律”的构成原理，将画面等分分割、综合处理，这与他过去在美院学过西画有关。事实证明中西绘画并不冲撞，也不排斥。显林的本事就在于客观、公正的对待中西文化遗产。在借鉴中发展，在发展中借鉴。有这个借鉴与没有这个借鉴是大不相同的。
我认为显林在偏岩这部分写生作品，是好的或比较好的，足以代表他在山水画创作中的现阶段水平。这部分作品能在保持生活真实的基础上，用自己的笔墨语言表现审美的客体，以情在转指笔墨，以意在表现心境，我认为他的“写实”真意，不仅仅是一种表现手法，更重要的是在弘扬一种民族绘画的写实精神。这种精神的真实，就在于显林在不断的挖掘这片“为开垦处女地”的美，这美是自然的、有机的、天人合一的。如果以一种比较学的观点来解读显林的作品，我更偏爱他的那些写生小品，如《西江写生》、《贵州雷公山道中》、《黔中山水》、《幽谷图》、《春来江水》、《清溪河边》这类作品有情有境，有笔有墨。能小中见大，平中见奇。它能引发我的联想，去领略他所表现的美景，这就是画家与观众的共鸣。
显林的作品，多次参加全国省市美展和出国大展。《荷池藏幽》曾获文化部主办的中国科技文化艺术书画展金奖。《秋韵》又入选中国美术家协会主办的全国当代花鸟画艺术大展。《中国收藏》、《书画家》、《画界》均有专文介绍。
（禾子：著名美术史论家、评论家、画家、四川美术学院教授）
