付子龙， 男。重庆大学建筑城规学院 副教授，400030
摘要： 经过多年的教学实践，笔者以为高校建筑学专业的美术教学既不能象美术学院那样进行循序渐进的扎实的基本功训练，也不能象其他工科课程那样简单了解一下，而是要进行有针对性的具有建筑学专业特点的教学实践与改革。
关键词：建筑学 美术教学 素养 创新 调整 探讨
建筑，在西方被喻为“凝固的音乐”，被法国大作家雨果称为“人类文化的纪念碑”。建筑，有着极其深刻而丰实的文化内涵以及其特有的美，因此，建筑学专业的学生必须具备深厚的文化素养和丰实的艺术素养。
而现阶段，在高校建筑学专业学生中，普遍存在美术基础较差这样一个现状，究其原因有以下几种情况：一是有的学生只是通过一些短期培训班进行培训；有的则是根本没有艺术爱好，只是为考建筑学专业而来；还有的学生则是在高中时就没有上美术课了。面对着各种基础不同的学生，要在有限的美术课中提高他们的绘画表现能力，提高其审美能力以及达到美术课的教学目的是摆在我们美术教师面前的一个艰巨的课题。
笔者认为建筑学专业美术教学的目标是：培养和提高学生的艺术素养，使他们形成科学的、高雅的审美观，并具有一定的艺术表达能力。
要达到提高学生艺术素养的目的，我认为应该做到以下几个方面：
一、重视学生在学习中的主体作用，鼓励学生、提高兴趣、调动其学习的积极性主动性。改变观察方法，理性理解对象，有重点的掌握素描手绘能力。
步入大学的学生，在思想上还没有固定模式，这是最具有可塑性、具有艺术创造的年龄。这就形成了学生思维方式和作业面貌的复杂性和丰富性，而这其中有些特点，很有可能就是显露学生接受意识和艺术灵感的好时机。作为老师，要及时地发现这些特点，积极肯定学生，鼓励学生充分发挥其学习积极性和创造性。美术不同于某道数学题只能有一个答案，学生作业的特点具有多样性，需要从不同的角度去鉴赏和评判。因此，不管学生的作品显得夸张还是平淡、细腻还是粗犷、热情还是宁静、奔放还是含蓄，都是学生思维的创造性的结晶，是学生心灵的反映。因此评讲时多讲优点，激发其艺术领悟和美的表现欲望。这样做，同学们自然会变得大胆，更充分地表现自己，这样才能为提高学生的艺术修养提供一个有利的条件。“师者，传道授业解惑也”，作为老师，要以一颗真诚的心与学生交流思想，交流意见，把同学们的学习热情培养起来，并留下空间，让学生的艺术个性表现出来，注重学生在学习中的主体作用。
学生一开始上素描，画写生作业，大部分同学因基础太差，每次上课时间短，画出效果差，短时间难以提高，这样学生容易失去信心，因此教师必须鼓励学生提高兴趣，开阔视野，对优秀作品、特别好的素描作品介绍给学生，讲解哪些是好的，哪些是重点掌握的，要求学生在业余时间进行大量临摹，然后对临摹作业进行讲解以提高学生眼光和兴趣。
改变观察方法，学生画素描作业容易被表面的光影所吸引，形体开始画不准确，通过上光影逐步改变形状，往往光影画了许多，到最后形画不准，而且难以修改。作为教师，要帮助学生改变观察表达方式，帮助学生去认识形体，特别是通过几何投影规律来认识形体的比例、尺寸、大小。因为形体通过几何投影规律容易掌握物体的长、宽、高的比例尺寸。学生在观察物体时，通过比例尺寸的了解，容易准确的表达出来。
改变一些素描表达方式，用正投影、侧投影按几何制图表现出来。通过一些练习，加深学生对物体的认识。从多种角度练习画一个物体的轮廓，从简单到复杂，强调结构素描，重点描绘物体的结构关系， 内外轮廓线，明暗交界线，块面线等。在结构素描中可从简单的几何形，静物写生练习到描绘一些精致的、有难度的建筑模型；在室内写生课中有针对性的打下良好的基础。
延长素描课时，改变学生认为有了电脑，画不画无所谓，强调徒手画的重要性。特别是作为建筑师，在设计过程中徒手进行方案构思推敲，徒手准确表达设计意图以及收集资料等，这些都是电脑所不可取代的。建筑师应有过硬的手绘能力，这需要用大量的时间来进行素描速写等训练才能提高，而现在一年级画素描，二年级画色彩的教学计划使学生素描水平没有深入提高，色彩画水粉水彩多种训练时间短，大部分同学画出来的效果差，使学生容易丧失学习信心、兴趣，所以在有限的时间内应有重点和针对性地提高学生的素描水平，色彩课应作为选修课来进行。
二、 结合专业特点，除重点掌握结构素描的同时，还应开展多种素描训练。使学生应该掌握 以下基本美术表达技巧：
线描速写：训练学生学会观察物体、抓住物体的主要轮廓线或大的动态线，快速将物体表现出来；训练学生的手眼协调能力、多画速写，提高手绘技巧，养成良好的表达能力和默写能力，眼明手快，为掌握设计师表达形象的语言打下一定的基础。
负形素描：描绘一些带线条的物体，如椅子、金属构架等。负形素描不仅描绘对象的本身而是通过描绘对象周边的空间部分，间接描述对象，相对于描绘对象的正形而言，我们将空间部分的形状称为负形；负形的观察与描绘为培养建筑师奠定空间认识的基础。
雕塑素描：训练学生对体积的感受能力的一种方法，这是一种将雕塑家的造型活动转化为应用在纸面上的推拉运动。素描过程是对对象体积和重量的一种体验。当研究对象的体积表面处于空间的纵深方向时，用笔就重；反之则轻。体积的表现不是通过光影来描绘，学生注意的重点是物体的体积和形式，这种素描的训练适合于从事建筑设计专业的基础训练。因为建筑设计工作是想象和描绘尚不存在的空间形体，它应有雕塑般的体积。
三、发挥学生个性表达，树立创新能力，注入设计意识，培养形象思维的能力。因材施教，及时启发、促进学生创新意识。
因材施教、因势利导是促进学生创新意识的关键。创新是艺术的精神，艺术贵在创新。大学阶段是学生思维和认识活动最活跃的时期，他们善于接收和吸收新生事物，但他们的创新意识往往处于潜在的萌芽状态，需要教师的不断诱导、挖掘促进其生长、发展。培养学生的创新意识，首先应该注意保护学生的独特的个性，并给予其自由发挥的环境。在教学过程中，应鼓励学生立足于自身实际，将自己的内心世界以独特的方式大胆表现出来。引导学生积极发展创造想象思维和培养观察能力。创造想象是进行创造活动的前提。美术课教学中室内、外写生、社会实践等，正是以培养学生观察力和想象力为目的的。教师在教学过程中，要引导学生，培养学生善于观察、准确观察和敏锐观察，培养学生发现美、鉴赏美、创造美的能力。
在二年纪的素描作业中不仅要求学生掌握基本的写实手绘能力，而且要针对学生不
同的特点，发挥个性，提倡多种表现能力，开拓学生视野，介绍现代艺术特点及风格。现代建筑设计应有现代艺术的设计思维和基础训练。所以对学生应进行现代艺术方面的介绍，现代艺术特点的演变形式，从具象到抽象、从写实到装饰。如介绍艺术大师毕加索对牛的形象由复杂到简洁的描绘过程，了解大师的演变风格，掌握变形原理和思维方式，结合静物和几何体写生素描作业，可进行一些带装饰性的训练，可将对象加以概括、变形、抽象、组合形成有自己的特点和现代艺术的装饰风格。通过这种训练，树立学生的现代艺术的创新意识。
加入设计理念，将平面构成、立体构成以及形式美的原则等因素注入学生作业的训练中。现在的平面构成、立体构成是独立的课程，所练习的是一些概念化和公式化的内容。而将这些因素注入到学生的素描作业中去训练，使学生有针对性的将生活中一些平淡的东西，变成一些美的因素来表达。加入设计理念，将生活中复杂自然的形象，按照几何形等简洁的装饰造型来变形。掌握现代艺术的创新能力，以及对美的因素的悟性，学生靠这些训练不会成为艺术家，但这些训练可为他们打开表达之门，为形象思维打下一定的基础。
建筑学的美术课改革是适应现代社会的发展和需求，培养和鼓励学生在有限的时间课程内，结合专业特点，有重点的掌握准确的手绘能力，发挥个性特点，树立创新意识，为设计打下一定基础。传统意义的素描训练，已变成一种注入几何学、形式构成等因素的综合练习，这也要求教师不仅具有较强的形象表达能力，还应掌握画法几何、透视原理、形式构成等多学科知识。传统意义的美术课应改变成训练学生形象思维系统的综合能力的美术训练，以适应当今社会对人才的综合素质的高标准要求。
参考文献：
（1） 顾大庆《设计与视知觉》北京：中国建筑工业出版社，2002。
（2） 托伯特•哈姆林《建筑形式美的原则》。 北京：中国建筑工业出版社，1978。
