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齐齐哈尔美术界首件“大红袍”——《中国近现代名家画集·王晓峰》首发研讨会侧记
时间:2018-7-27 16:03:49 点击次数:599

       7月12日,由中共齐齐哈尔市委宣传部、市文联、《齐齐哈尔日报》报业集团主办,市美术家协会承办的《中国近现代名家画集·王晓峰》首发式暨研讨会在市政协会议室盛大举行。
       市文联党组书记、主席朱虹宇等领导以及来自我市社会各届书法、美术、评论界名家和齐大美术界代表60余人济济一堂,就《中国现代名家画集·王晓峰》作品集展开高屋建瓴的研讨,有肯定、有赞誉、有褒奖、有学习、有感受,将王晓峰深揉南情北韵,创作出气象雄浑、触目安然的大气山水笔墨的情怀表达得淋漓尽致,对我市推出名家、推出精品、引导评论、弘扬家乡起到了很大助推作用。作为齐齐哈尔美术史上的第一件大红袍,标志着国内美术界为其确立了一个新的坐标,也为齐齐哈尔美术界带来了光荣和希望。


《中国现代名家画集·王晓峰》


市美术家协会主席王晓峰(左一)

       王晓峰现为中国美术家协会会员、齐齐哈尔市美术家协会主席,浙江永康人,早年曾在广州美院国画系就读,国家一级美术师,作品曾参加第七届全国美展、第九届全国美展、全国首届花鸟画展、中国画三百家画展、纪念“五·二三”讲话发表六十周年画展,全国美协会员第二届、第三届中国画精品展。获国际金奖三次、银奖一次,省金奖、银奖多次。1987年赴中国美术馆参展,其展览作品《春消息》被中国美术馆收藏,1994年,作品《春酣》被国民党名誉主席连战先生收藏,2009年,作品《苍松叠翠、碧水长流》被人民大会堂收藏。王晓峰先后几十次在上海、杭州、广州、苏州、无锡、宁波、台湾、香港等地以及日本、美国等国家举办个人画展,出版个人画集多册。2007年被评为当代30位最具学术价值与市场潜力的山水画家。
       2018年4月,天津人民美术出版社出版了《中国近现代名家画集·王晓峰》,《中国近现代名家画集》在业界称为“大红袍”,持续而系统地推出近现代至当代中国画坛各时期重要艺术家的代表作品,是公认的具有影响力的图书品牌,其编审严格,制作精良,对作者的艺术造诣和创作水平要求很高,具有很强的严肃性和学术性,王晓峰出版这本画集在我市美术史上尚属首次。


市文联党组成员、副主席李亚春(右一)主持首发式




王晓峰现场捐赠画集

       首发式上,王晓峰将精心准备的五本作品集(《中国近现代名家画集·王晓峰》《中国高等美术院校教学范本》《王瑛元画集》《王晓峰山水作品精选》《王瑛元美术文集》)向博物馆、图书馆、档案馆、齐大美术与设计学院、凤凰社区、恒昌中学进行了捐赠。


《齐齐哈尔日报》报业集团党委委员、工会主席王爱中(右一)主持研讨会


市文联党组书记、主席朱虹宇讲话

       市文联主席、作家协会主席朱虹宇在会上致辞,他表示,晓峰主席从艺多年,德艺双馨,声名远播。这次“大红袍”的出版,标志着国内美术界为他确立了一个新的坐标。中国近现代名家画集,以持续、系统推出近现代至当代中国画坛各时期重要艺术家的代表作品系列,长期以来为美术理论研究者和专业艺术爱好者所推崇,置身其中,是晓峰主席不懈思考、创作的结果,是专业美术机构对其艺术水准的褒奖,作为齐齐哈尔美术界第一件大红袍,也为齐齐哈尔美术界带来了光荣和希望。
       晓峰主席的作品,创造性地把对故土的眷恋和对家园的热爱,形成自身画作的沉郁和苍茫,具有很高的辨识度;近些年,作为市美术家协会主席,他数次协调组织美术、书法作品赴浙江、广东等省和晋京展出,推动了美术创作,宣传了齐齐哈尔城市形象。因此,无论是个体创作,还是组织引领,晓峰主席为我市美术事业发展做出了突出贡献。今天座谈研讨,既是对晓峰主席创作成果的肯定和褒扬,也是以他的创作实践对全市美术界的促进与激励,真诚希望广大文艺家坚持向传统文化学习、在优秀作品中汲取营养,不断提升文化品位与艺术品格,创作出更多优秀的精品力作。

 


研讨会现场




专家发言





       市书法家协会主席吴学谦:王晓峰红袍加身,可喜可贺,这既是文艺界盛事,也是他本人的喜事,我代表市书协向他表示衷心的祝贺!
       王晓峰的山水画之所以取得如此成功,据我几十年的了解我认为主要源于两个方面:一是源于其父王瑛元先生的传教。王先生是以事业为已任,以艺术为生命,视时间胜于黄金的人,他的事业心,艺术追求,做人品性,通过言传身授,耳濡目染,形成了王晓峰安身立艺的根基。二是厚积薄发。俗话说,读十年书不如行万里路,行万里路不如阅人无数。王晓峰跑遍了国内名山大川,去了世界上有名的风景名胜,胸有千座峰,筆下万重山,画山,画水,画树,画草,师法自然,了然于心。他广拜名师,广交画友,广办画展,坚持不懈,成功也在必然。
       书画同源,没有良好的人品,便没有可贵的画品,没有深厚的涵养,也画不出有神采的佳作,没有脚踏实地的钻研,也跳不出低劣的俗套。王晓峰的成功,值得各类艺术家借鉴。
       市博物馆馆长、市美协副主席兼秘书长宫秀志:这本书的出版,是王晓峰主席多年来创作的一个总结。认识他是在二十世纪八十年代初期,王晓峰山水画追求现实主义创作理念,不论是北方题材还是江南题材,既有学术性又有观赏性,在学术界看来是雅俗共赏,不论是以墨为主还是色彩丰富的作品,均是王晓峰几十年来不断总结积累的结果,王晓峰不论搞作品联展还是到外地展出,均很受欢迎,各地书画家对他的作品评价都很高,这是晓峰主席积极创作的回报,他为书画界繁荣发展起到一定的引领作用。
       著名评论家赵宪臣:我觉得画家王晓峰能跻身近现代名家之列,除了家学渊源,更为主要的是他始终在超越绘画的难度,并在这种超越中开创了自己的画风。
       所说的超越难度就是不按常规的路子走,始终把超越自我,超越前人当作创作追求。王晓峰的画作有着很高的辨识度,这个辨识度就是与他人的区别,他的画作因为个人的风格印迹明显,很容易在众多的山水画作中识别出来,而这个辨识度的形成则完成来自他对绘画维度的超越。
       没有难度的绘画,不过是一种平庸的复制,这一点搞美术的人都会认同,就山水画创作来说,因为长期积累肯定有一套稳定成熟的技法经验,在这些技法经验面前,平庸的画家会甘于受这些技法经验的驱策而丧失自我。勇于超越难度的画家则在这些技法经验面前寻求突破,走出一条个人的艺术之路。王晓峰在绘画上超越的难度,使他不仅在绘画上独树一帜,还扩展了绘画的技法和经验的边界。
       对山水画的技法因为本人不是搞美术的,说不出个所以然,但在对王晓峰山水画作的观赏中,仍能感觉到他画作的宏伟气象,以及质地纹理的细密。他画作的技法多体现在对树木的渲染上,观赏他的山水画,冲击人眼球的就是那山川密布的树木和绿丛。王晓峰还对流水、山泉、瀑布情有独钟,他的许多作品都在这方面有所凸显。这些流水在王晓峰的画笔下呈现了千姿百态,有的静默安然,有的奔腾咆哮,但不管是什么状态的水,王晓峰都画出了水的神韵,画活了水的丰姿。他的山水画还得益于画家细致的观察,譬如在画老树上,王晓峰就常常剑走偏锋,在凸显老树的瘢痕骨节上十分用力,他画中的老树都能给人以历尽沧桑的感觉。王晓峰的山水画艺术地处理了朦胧与清晰、主干与枝叶、远与近的关系,构成了画面饱满的艺术张力。
       从超越绘画难度到清晰的个人辨识度,再到技法经验边界的扩展,王晓峰所走过的绘画艺术之路极富启示。
       齐大美术与艺术设计学院教授、硕士研究生导师胡玉森:山水画中的“气”,是气韵,是气韵盈满画面所传达出的审美气息,是山水画语言本体的内在视觉生命,是山水画形式美的重要存在方式。南齐谢赫把“气韵生动”列为《六法论》中的首位,足见其在六法中的地位。“气”在山水画中不能独立存在,它通过画家对一定的“势”的营造而显现出来,并反作用于画家对于“势”的营造。“势”是“气”在画面中存在与流动的具体表现,是关乎山水画语言表现和营构画面视觉形式之美的表现规律,是由章法(即谢赫所说的“经营位置”)直接构成的视觉心向与动态视觉心理形式。“势”必须通过章法来实现,在此过程中创造画面形象,构建语言规范,达到视觉语言的和谐。进而,营造审美意境,体现特定的审美意蕴。  
       王老师在“经营位置”中,以“切”(切割)取象,寻获视觉元素方向感,同时,强调物象肌理在画面中的视觉触觉感。由此强调形象特征的典型化,达到强化画面形象自身视觉力,突出整个画面结构的“势”。王老师的作品《疏烟淡日》《峡山雨后》《空谷鸣泉》《仙子临风》等画面构图,便是在或以山峰、或以松柏、或以芦苇等视觉形象元素为主的画面形式语言关系组构中,实现由视觉元素方向感而构建的画面形式结构的“势”的营造。如同摄影师用变焦镜头,将形象拉向观者,不再窥其全貌,从而产生因放大局部形象而产生的视觉心理触动,而这一点,无疑是现代中国山水画的一个明显特征。于是,画面与人(画家个体和观者群体)便有了亲和之力,产生强烈的情感共鸣、内心震撼和视觉冲击力,实现了形式语言在传统意义上的突破。
       王老师以传统意蕴的笔墨追求“造势”,以更为直率的笔墨方式“雕刻”(写作者的用意在于强调王老师对形象的物质性,即肌理发生兴趣的审美倾向)形象,明显呈现出再现自然本真的写实倾向,在此过程中形成笔墨运化之势,赋予作品以崭新意韵。他的巨幅长卷《无尽江山画图中》,通过富有个性的笔墨造型、设色,表现“烟雾锁其腰”“掩映断其脉”的山水,加上概括表现手法呈现的山脉肌理与结实造型,产生出由白雾融贯整幅画面所带来的大的气势,传达出大的气象,进入“谁能养气塞天地(陆游)”的大气状态。
       总之,王老师通过画面中大的“势”的整体观照,营造出流动于整幅画面的沉实壮阔之“气”,形成属于他艺术个性特点的直率语言本身所特有的大的视觉气象,传达出大的视觉生命气息与形式美感,从而使他的山水画笔墨语言所传达出“气”与“势”,有了特殊的审美价值与当代视觉意义。
       齐大美术系副教授牟中虎:王晓峰老师作品集的出版,对于齐齐哈尔美术界来说,具有里程碑式的重大意义。在我刚接触美术行当时,王晓峰老师已是职业画师。晓峰老师几十年的创作,给我们的启示是多方面的,今天,我只就他山水画风格的形成,谈一点儿粗浅的看法。他山水画的艺术风格可以用“大”、“多”、“真”三个字来概括。说“大”,是指作品的形制,即画幅很大。他参加国内外展览的作品多是六尺、八尺、丈二乃至几十米长的巨幅,其形制特别大。气势、境界、格调,磅礴、宏大、高远,无不彰显作者豁达的胸怀。即便小品,也能体现出大境界。说“多”,一方面,指他创作的山水画题材广泛,涉及了大山、大水,大树、大石头、大草原、大沼泽、大江、大河、大海、大瀑布等,仿佛他要将世界山水都绘于笔下,鸟雀群飞,施于中谷,牛羊云集,遍布四野,就连性孤的仙鹤,也要群聚一团……其次,是指表现手法多样,构图有传统又超越了传统,散点透视、焦点透视、甚至平面构成,都为我所用,水墨,青绿、浅绛、泼彩……山水世界他了然于胸,师造化、法心源,又不断地从中外艺术里汲取营养。第三,作品数量多,勤奋、执着,演绎着量质互变规律。说“真”,指他坚持现实主义绘画原则,关注生活、关注时代,他笔下的山水都是他足迹所至,均有他内心的真实感受,又不是纯客观的反映,是经过情感过滤和审美提炼与升华的景观。他的足迹遍布祖国甚至世界各地,20多年前冬季到长白山天池、大兴安岭等地写生,简直是惊心动魄、出生入死。祖国的秀丽山川和壮美风光,无不使他情动于中郁郁乎而不得不发之于外,真纯、真诚、真挚。套用孔子评价诗经的一句话来表达:晓峰的山水画,一言以蔽之,画无邪。明丽清雅,又苍茫浑厚,处处体现中和正大的气象。如果再加三个字,那就是:正,清,和。
       王晓峰老师六七岁时,随父亲举家由小桥流水的江南来到天地苍茫的北大荒,继而来到鹤城。晓峰老师山水画风格形成的首要因素,是家庭的蒙养和他独特的成长经历。其次,是山川的涵泳。第三,是长期的职业生涯的磨砺。第四,改革开放的历史机遇。山川的涵泳,也正是南北方的文化双重反复熏染,让他形成南秀北雄、南润北苍有机融合的画风。作为职业画师,绘画是他安身立命的根本,决定了他亦利亦行的必然选择,雅俗共赏、兼容并蓄的追求与探索就在情理之中了。
       黑龙江省书法家协会副主席、齐大美术系主任、教授、硕士研究生导师何鑫:今天算来,我对晓峰老师的印象要追溯到二十五、六年前了,那时我曾有幸经常到当时齐齐哈尔市画院观摩学习,当时晓峰老师的家尊王瑛元院长带领众多美术界精英在画院集体创作的场景至今记忆犹新,当时晓峰老师就在其中,他的艺术素养和家学传承在年轻时就己有突出的显露。后来晓峰老师画作越发精彩,经常受在全国邀举办个展,尤其在广东、香港等地活动尤多。记得晓峰老师还曾接受我的忘年之交,时任香港海峡两岸文化艺术交流协会会长郭嘉先生的委托,多次从香港、深圳不辞辛苦亲自给我带回图书画集和纪念之物,使我十分感动!缘此我每到晓峰老师家中,都能拜观其收藏的名家画作和他本人的精品新作,大饱眼福。
       对于晓峰老师的艺术成就大家都有目共睹,在此我不再赘述。我觉得晓峰老师的山水画有以下三方面的主要特点。
       首先,晓峰老师的山水画作品中有娴熟的笔墨技巧,这一点是职业画家的创作基础。晓峰老师少承家学。很早就奠定了扎实的笔墨功夫,这为他后来的艺术创作奠定了重要的基础。因此晓峰老师的画作无论皴、擦、点、染,还是色破墨、墨破色,以及泼墨、泼色都能运用自如。其次,晓峰老师的山水画雅俗共赏。纵观中国山水画发展的历史,尤其是近现代山水画的发展过程,可知,晓峰老师既继承了传统山水画的笔墨和意境,又吸收了现代绘画的构图和色彩。实际上是借鉴了李可染等近现代山水画大师艺术思想的基础上,又力求艺术语言的雅俗共赏。第三,他的山水画融会南、北方山水意境于一帧。晓峰老师祖籍江南,久居东北。论性格,他既有南方人的细腻与温和,又具北方人的爽直与坚毅。论眼界,他眼里既有北方山水的雄浑朴厚、苍茫深邃,胸中又有南方山水的花红柳绿、烟雨朦眺。所以他的山水画能以“移山走海”之法,营造南北山水意境于一帧。
       王瑛元院长是齐齐哈尔市画院的创办者和首任院长,晓峰老师作为著名画家担任齐齐哈尔市美术家协会主席多年,从区域美术发展史的角度而言,王氏父子对于齐齐哈尔市美术事业的发展做出了重要的贡献,今天《中国近现代名家画集——王晓峰》的出版发行尤有意义。
       齐大美术与艺术设计学院教授、绘画系主任张充吕:我与王老师认识已经有三十多年了,当然,在未相识之前我就听说过他的作品很有特色,并专程与王亚伟去卜奎书画社看他的山水画作品,那是1981年冬天的事了。1987年,我大学毕业后才与他有了很多接触,王老师是一个早熟的画家,很早就有了自己的艺术主张和属于自己的一套笔墨表述方式,也很早就入选了国家级的美术展览,可谓是家学渊源,起步高华。他四十年来稳步发展,成为国内颇具影响力的中国画家。王老师的作品在主题选择与技法表现特征上,充分体现了秀美与壮美的完美融合,他在家学渊源、生活经历、写生采风,师法南北上实现了北方与南方的和谐共生,王老师多元吸收了宋、元、明、清、现当代山水画的特点,实现了传统与现代的有机结合,他的作品在个性审美与传承经典上被广泛认可,极具个性与经典的价值内涵。
       原建工学院院长赵春林:王晓峰画集的出版,是美术家协会的光荣,他的作品粗犷、宏大、细腻,有传统有创新,吸收了东西方绘画的优秀内容,其光影关系反映得很丰富,是国家级著名画家的水平。其个性化的作品,是他不辞辛苦、行万里路去写生交流的结果,其水平非常高。
       市雕塑家协会主席王启才:王晓峰主席走遍大山大水,他的作品有宋画的精致,又有笔墨的酣畅,是他不懈耕耘与努力、走进自然、感受雄浑大气喜结的硕果。
       王晓峰在发言中对给予他帮助的人进行了感谢。他表示,“大红袍”是画家非常向往的顶级的画册,他这部画集的出版起到的是积极的带头作用,但对作品提升并不是终点。他还借用父亲经常教育他的话作总结:人生最大的憾事,就是光阴虚度;画家要把艺术当生命、把画院当家;对待工作,要不用扬鞭自奋蹄,我们要创作出更多更美的作品献给社会,在人生的旅途中留上深深的脚印,因为人生的旅途在于奉献而不在于索取。

 

 

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