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黄克刚---论绘画形式的自我改造
时间：2012-1-15 18:33:06 点击次数:2588 |
绘画是视觉的艺术，同时又是思维的艺术。由于思维活动的轨迹视觉化，造成了形形色色的艺术语言。语言构造了形式，也构造了作品的专门特色。艺术家找到独特的视觉方式来构成独特的艺术语言，所以就产生了特有的文化内涵和表现视觉现象的深度空间。
对读者来说，通常以作品的内容.形式.情趣来衡量作品的优劣。而对于画家来说，在创作状态时所产生的完全投入的激情，一种莫名的冲动则更为重要。投身其间，像飞蛾扑火，夸父逐日，不可遏制，反复推敲，不能自拔，“字里行间”充满灵感和血液，一笔一划中贯穿着画家的精神，这才是一种实在的创造。
一张白纸本无负担，但是对于画家来说，最大的负担莫过于白纸。因为你的想象和创造的欲望受制于白纸背后的规矩和方圆。而在另一方面，传统构架的规矩和方圆背后又有多少真情实感须你宣泄于笔端呢？
因此，在艺术的创作中最容易淡化的是“自失”。画得多了，包袱也就沉了，传统技法厚了，也就容易走入雷同。在不断的探索与实践中，不断地认定一种模式来替代另一种的模式，实际上是习惯性心态的一种假象。当你以主观的尺度去检验事物时，其中有多少你自己完整的性格呢？事实上，在自我失去的同时，也是自我显露的开始，这是文化发展的规律。失掉的是模式，发现的是自我的完善。
画得久了，就易于接受眼前的奇形怪状的艺术形式，对作品的一笔一划产生出亲身体验的感觉。甚至在某种情况下，当你把自己置于身外人时，你会觉得眼前的一笔一划是那样的粗糙，凌乱不堪，甚至不忍心再这样画下去。
当我们在怀疑传统的绘画在束缚现代绘画的发展时，不能忽略由传统文化渗透在我们身心中的习惯心态。因我们的一切思维和认知，以及衡量事物的准则和依据，几乎都是依靠我们深藏于内心的传统文化下的模式和准则。即是说，是一种随处可见的习惯和经验，或许是在你有意于走入新角色而无意中是借用文化背景下的习惯来进行创作，是画家不能回避的关键性问题。绘画特色的形成，是由画家全部的知识结构，文化修养，个人性情等因素所决定的，或者说是一种本质性情的生成，类似秉性那样，难以移于本性的远方。这是一种自然规律，是任何意愿都不能更改的最终本质。
对于一个人来说，民族文化，习俗，传统对于每个人都会产生极深刻的影响，可以说当你咿呀学语时就开始渗透了民族文化，当你开始认知社会时，你已在不自觉中会用传统文化的尺度来衡量社会现象和世间万物了。这其中的“自我”和所流露出的情感带有很浓的的传统文化痕迹，是靠民族文化下的经验和习惯来作为认知事物的标准。
由此，意于自我改造，以自己的思维触觉社会，探索万物，是每个有成就的艺术家个性独特的良性开端。
克刚读画杂记
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